“纸上”杂记

图像的多元化已经成为当今社会的视觉特征，它给人带来了快速、直接、生动的视觉体验，让人改变他们观察和思考的方式。与此同时，图像越来越多对当代绘画的影响。在社会和文化的帮助下背景在图像时间，在尊重水墨画的条件下分析，探讨了年在手工纸或丝绸上进行水墨画的可能性这个当代语境。在图像变换的情况下，通过«来自自然图像的方法进入水墨图像»我们发现了一种合适的表达技巧，并进行了探索水墨画在新图像时代的可能性One Leaf One World项目诞生于两位艺术家的会面和合作：姜竹青（中国）和弗兰辛·穆里（Francine Mury瑞士）对纸张的共同兴趣是支持绘图和绘画使艺术家们有了四手工作的体验，创造了墨水适用于大幅面纸张。这一分享时刻的意义不同文化和表达方式之间的相遇产生了希望扩大围绕会议主题的思考不同文化的艺术家和语言，也包括音乐方面邀请作曲家Sivan Eldar（美国）分享这段经历。因此，为开发一个五年项目奠定了基础。

正在进行中，包括：

•艺术家住宅和联合作品创作

•在中国和瑞士举办的展览

•出版一本包含不同作者文本的书

现场工作，关键设备

•一部聚焦于One Leaf One World和项目各个阶段的电影

该项目始于2018年，双方进行了工作驻地和交流中国、瑞士和意大利的艺术家。该项目的核心是纸张艺术家追踪他们的想法和项目的重要材料，但也很有价值支持自主艺术作品的创作。One Leaf One World希望鼓励对话和共同努力在不同居住阶段的艺术家之间，从展览机会，通过围绕各种主题的文化调解活动，与公众见面

艺术家

Francine Mury（瑞士），视觉艺术家

姜竹青（中国），视觉艺术家在项目中。

出版

该项目将附有一份出版物，其中的作品将

被复制以及作品实现的最重要阶段

现场将记录在案。该出版物包括各种各样的深入文本

作者（艺术历史学家、哲学家、诗人、音乐学家）和短篇作品

艺术家们。

(2020-2021); 艺术与历史博物馆，MAHN，Neuchâtel（2021）；博物馆文化，MUSEC，卢加诺（2021-2022）(2020-2021); Musée d’Art et d’Histoire, MAHN, Neuchâtel (2021); Museum of Cultures, MUSEC, Lugano (2021-2022).

用艺术家的话来说这个项目

弗朗辛·穆里

这个项目的想法是在参观中国安徽省的造纸厂时产生的。我们和工厂的老板一家住了好几天

并遵循桑椹纸（不当地称为宣纸）的生产工艺。在逗留期间，我们有机会直接在潮湿的地面上使用瓷器墨水纸团，然后我们在大的桑椹纸上工作。在四手工作中，我们与自己的个人角色保持距离，以接触另一个角色加工尺寸。我们的目标是超越纯粹的个人操作，同时发现们的节奏和测量的收敛。这部作品以交织和重叠的方式进行阐述，以回应另一种，或者甚至是建议的并且随后转换的形式。我们的文化起源只能转化为我们身体的位置和运动。这个视觉秩序在我们眼前发展。我们一点一点地发现，在液体、透明的空中元素中，可能存在一种连贯性，随后变得更干燥，就像树皮或犁过的一样场，或者像火一样紧张。因此，每个功能都是在大纸条上开发的。四只手放在同一张纸上，主题相同的Wor king让我们发现将我们的特殊经历融合成一种图像协同作用的可能性。不同世代的艺术家之间的选择性亲和力有助于转变个人和自恋的角色，有利于分享。这创造了绘画、绘画、摄影、电影和创作，风格各异，但都有待发掘。这种辩证的流动艺术家不仅在有限的环境中进行创作，而且寻求对话和公众参与。基本上是社会人，我们的发展是通过与

姜竹青

这种纸的发明可以追溯到东汉（公元25-220年）

是中国四大发明之一。2000多年来，纸张通过绘画和书法记录了艺术、政治和精神的历史

中国人民的独特愿望和愿景已经被表达出来几个世纪以来。思想和生活方式影响着我们观察世界和世界的方式中国文化的形而上学维度表现在黑白图像上纸张向新千年的过渡涉及人们看待事物的方式的深刻变化和生活。跨文化产生了前所未有的艺术模式，而纸张则染上了其经典、永恒和普遍的本质。全球化产生了一种新的文化间共存，这应该导致可持续的未来。我们有着相同的人性，相同的根源，但地理位置，历史和文化的多样性产生了各种各样的语言，无论是在美学层面还是在解释世界的方式上。今天的艺术趋向于混合语言，其中源自西方和西方艺术条件的元素交织在一起。在与另一位艺术家同时进行的作品中，与大纸张上的水墨画，艺术语言之间不同寻常的相遇

弗朗辛·穆里

1947年出生于蒙特勒Montreux

他在什鲁斯伯里艺术学院学习艺术（英格兰什罗普郡）1964-66。1970年

他毕业于伯尔尼大学平面设计专业

应用艺术学院。自1971年以来，她一直在工作

作为Canton

of Neuchâtel的画家和设计师。1977年，他获得了瑞士奖

1983年，她是应用艺术的创造者

“女性与艺术”国际活动的组织者

Le Landeron展览。

展览在画廊和博物馆举办活动包括集体和个人展览

瑞士和国外，包括：1986年，集体

伯尔尼Kunstmuseum的“Lokatermin”；1998,

与印度画家Tilak合作的“Ragamala”项目

吉泰，民族志博物馆，日内瓦；2002,

“Hortus Rerum I”，加拿大康纳尔美术馆

卢加诺；2007年，Spazio Officina美术馆，Chiasso；2009,

个人“书籍印刷品”，Casa Serodine，

阿斯科纳博物馆；2017年，“时间的漂移和

记忆”当代美术馆，盖塔。

2010年，瑞士Chalcography奖

Graphische Sammlung苏黎世联邦理工学院

同年，他在Ikonen展出了“无声的生活”

法兰克福博物馆。2016年，他住了六个

在巴黎的“国际艺术城”2017年，他开始了一项文化合作

与艺术家姜竹青的同步性

清华大学在北京，这将导致

One Leaf One World项目的制定

仍在进行中（2018-2021）并揭示了体验“做”艺术的新可能性。其他人，在特定的语言和文化中。