INSIDE艺术杂志采访 - 艺术家姜竹青
- 对装饰画的理解,定义一下装饰画.
·装饰绘画是一个广义的概念界定范围，它从创作内容的规模到风格趋向，既有属于纯艺术的概念，也有其由于形式与材料外在形态协调一致的艺术语言进行创作的物质性，因此，它是一种特殊独立的艺术形式。
·装饰是艺术存在的形式、手段与途径，而非目的。
- 结合自己的创作材料，谈自己的创作风格。哪一位绘画大家对您的影响最大？为什么？
· 我是从事公共艺术与壁画创作的，这就注定了我创作方向上的多面性与复合型，因为公共艺术创作本身要求艺术家必须忽略自我经历中的某种私人性而作为一个社会人来说话，以及成为他人话语的传播者，成就一个大众媒介者，成就一个为公共审美理想传播的活载体。对于艺术家来说公共艺术品它自身成为一个代言人，没有见证作品的实际存在就意味着没有实施其作品的意义，所以我们的创作必须首先要关注环境，与环境共存的人，所以我的创作涉及的题材与材料面很广：国画、油画、丙烯、装置、纤维、玻璃、金属、漆画、插画、动画等等都有涉猎，我读研究生时代的导师是袁运甫先生，他一直在倡导“大美术”观，影响了当时中央工艺美院的很多人。当然，一个人的阅历、经历可以帮助他不同层次地理解感受生活与艺术，生命的不同阶段对人、事、物的敏感度不同，对“大师”的认知程度鲜有差别，个不相同。
- 在绘画过程中中，给您带来的生活与人生感悟是什么？在绘画过程中，最大地收获是什么，最大的遗憾是什么？
·我的生活和艺术似乎从来没有刻意追求过“种子”，随风撒落“事情”的播种确有冥冥中的选择，我更像是那“日出而作，日入而息”的耕者，不懈地劳作... 年份有旱有涝，果实有实有瘪，它们就是那样显见、伸展；不介意收获，但求过程的夯实，有了这份心思就无太多遗憾的侵扰，这种方式不仅是我的艺术如此，生活中的我亦如此。
- 绘画作为艺术中的一种，与其他艺术形式最大的不同是什么？它特色的艺术价值体现在哪里？可以结合每个人绘画主题的特色以及风格来谈？
·艺术作品基本上是以材料的呈现方式来进行分门别类，如音乐、美术等等，由于不同“烹制”方式作料中的“材料”构成之差异性，元素的、手段的、组合的、方式的、构成的、步骤的…从而获得了不同的存在方式和发展轨迹。例如与音乐这个被人们广泛接受的艺术形式做个比较，在当今艺术舞台上，大厅广众的曲目演奏中，较普遍的音乐作品多是一、两个世纪以前的作品。而当代的美术作品，由于材料的可视性特色，则不管是何种展示方式和形态，不管是“易懂”的、晦涩的、稀奇古怪等等均能直接地呈现在展示舞台上，让观众咀嚼、回味、解读，这正是美术材料的可视特性使然。正是由于美术作品能够这样直观性的表达和广泛之影响，人们常常容易把艺术泛指美术。美术也不愧于这个期望，在当代社会中，发挥着先锋艺术的探索、引领作用。
- 装饰画是否也从某种意义上体现着中国传统文化？对中国传统文化的传承有着什么样的意义？若您在绘画中受到传统文化的影响，那么这些传统元素在您的化作中是否有体现？
·在中国装饰艺术由来已久，它应该是先于绘画而存在的。
中国古代最早的岩画；新石器石器的彩陶、甲骨文字等等都可看到我们的先民对装饰造型机智的把握和丰富的想象力。他们既尊重客观形态，强调他们的物理特征，如动植物、天象、日月、山水与自然的呼应，造型简约、明朗，更善于运用对立统一规律，注意对称与平衡，节奏与韵律、重复与多样、对照与呼应，虚实相间等，美的规律已经在质朴的艺术语言中流露出来；商周的青铜器、战国的漆器、秦汉的画像石，都兼顾装饰与材料特色，创造出无与伦比的造型，在艺术发展史上独树一帜；端庄与自由的装饰风格，是唐代绘画与生活器物的显著特点，从形式到内容都可以感受到丝路风情引入外来文化滋养的唐风，富丽堂皇又生机盎然，一反前代的拘谨束缚；宋代瓷器高度发达，装饰更加凝重，大量的书法运用其中，追求笔墨情趣，成为若干类瓷器的明显特征，直至明清两代仍承接其韵…
· 中国文化传统博大精深，有取之不尽用之不竭的艺术元素，东方人重视天人合一，探究大的天地万物之生命节奏，而非单独个体，因此，东方文化更具理想色彩和浪漫情调，智慧、明哲、超脱与概括力。“天·地·人”主题是我贯穿始终为之努力的创作主题与图像。
- 正如某一时期的时政有时政热点一样？如果说装饰画在一定时期也有热点的话，您认为当前的装饰画热点是什么？这种绘画热点对装饰画的整体创作主流或主题是否有影响，表现在哪些方面？
· 在中国改革开放后，机场壁画曾对美术走向现实生活，开拓视野起到一个划时代的推动作用；随着中国社会的进步与现代化进程，中国的民主化进程更是悄然涌动，尊重个性，追求个性自由对于自立、自强的人们势在必行，对艺术品的追求个性化、风格化、多元化更是势在必得，这对我国长期单一的艺术审美与市场体系将是巨大的冲击。
- 综合材料绘画当前的现状如何，未来将有怎样的发展趋势？
· 在当代艺术中，综合材料绘画甚至成为引领艺术发展变化的巨手，与造型等其它艺术手段一起拉着艺术前行。当代艺术种类繁多，姿态各异。架上绘画，雕塑、装置艺术、观念艺术，装饰艺术等等，其材料形式以其广泛多样、兼收并举的态势，呈现出大材料的弘大景象。
在当下艺术世界的创作中，我们常常把历史的、现实的多种事物、形象、意念等林林总总令我们感兴趣的东西放到一个平面上去呈现，我们对材料的兴趣鲜活地与多种多样的生活发生着密切联系，艺术材料的差异与可变性也就无处不在，也正由于此才使艺术作品的呈现方式丰富多彩。在物质基础丰富、个体意识张扬的今天，人们对材料的认识更富真实性、文化性、夸张性、率真性、戏剧性等等或一致或矛盾的理念。
在广泛、多样的艺术大材料时代，材料将不断地显现在艺术作品的创作实践中，并将持续推动艺术的发展，因为这反映了人类对世界的感觉、认知和艺术上的期许，是人类自身与世界链接的最恰当之纽带。
- 您怎么看待当前愈渐兴盛的艺术品投资市场或者说当前的艺术品投资热，您觉得装饰画、漆画、纤维艺术在艺术品投资市场中的地位怎么样？
·中国改革开放以来的艺术品投资市场相对非常保守、单一、跟风，这与我们国家文明、文化进程、认知方式、多元个性追求与市场机制有关，艺术品投资多集中在油画、国画画种，对综合材料艺术的收藏较少涉及，装饰艺术、漆画、纤维艺术等综合材料艺术品投资市场中的潜力巨大，前景广阔。
- 在艺术品收藏中，目前装饰画的收藏空间怎么样？您觉得在装饰画收藏中哪一种题材（装饰画、漆画、纤维艺术等）的收藏价值最高潜力最大以及升值空间最大？您觉得收藏者在收藏画作时应该注意哪些问题？
· 在艺术品的收藏中没有题材、画种之别，只有艺术品自身价值之高下。市场与人们的认知力经常与真正好的艺术作品有距离，现在市场价值高的作品并非全面代表真正的艺术价值之优劣。艺术品收藏需要藏家对藏品多元、独特的判断力，而非人云亦云。
- 请您用一句话评价一下自己的艺术生涯。
· 绘画的确是我生命与生活不可分割的部分。
